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视唱练耳到底有多重要?

来源:阿斯图里亚斯 | 浏览量:766 | 发布时间:2014-05-22 14:28:53
在音乐学院,不管是学习声乐、器乐还是作曲等,都十分重视视唱练耳的基本功。我想,我们吉他学习者应该也不例外。器乐学习者练习视唱的目的,不是为了获得一副好嗓子,而是为了建立内部听觉和体会音乐的呼吸,当然,对旋律、节奏、强弱等方面也颇有益处,但我个人觉得对内部听觉和呼吸的积极作用更大一些。

关于内部听觉:很多人把音准完全依赖于调音,当然,吉他是一种有品的乐器,正确定音后,音准就取决于吉他的制作了,我们可以把音准问题推脱到制作师身上,耳音的重要性没有提琴等无品乐器来得重要。但我认为视唱依然是重要的,视唱的练习有助于建立内部听觉系统,即通过读谱,在心中想象出乐器演奏的音响效果,而不是一定要通过视奏,通过外部听觉再来体会效果。作曲家不用乐队就能写出乐队总谱,就是通过内部听觉系统来完成的。而这种内部听觉的建立,能够使我们在弹奏前就做到心中有谱,更加明确练习的目的,使技巧服务于音乐。当然,这种“心谱”还包括了除音准之外的各个方面。一般来说,“心谱”的水平也就是我们弹奏所能达到的最高水平了,当然,这是在没有技术障碍的情况下。而内部听觉系统的建立,光靠听是不够的,我的建议是从视唱着手,过度到默唱,再过度到多声部的读谱。

关于呼吸:人不呼吸就会丧失生命,音乐没有呼吸就会失去生命力。我们不可能一口气唱完一首歌,因此,在声乐和管乐中,呼吸和换气自然成为一个重要的问题和技巧,什么时候换气,如何换气,都要根据音乐来决定,很有讲究。提琴的一弓也是有限的,因此提琴讲究弓法和呼吸的结合。而吉他、钢琴等乐器似乎可以一弹到底,因此,很多业余爱好者容易忽视呼吸和换气的问题。但音乐本身来自于歌唱,不换气是不符合人类的欣赏习惯的。有一些教材中强调的段落和分句的划分,也正是这个道理。我个人觉得,要掌握好音乐的呼吸和换气,一个比较有效的方法,就是从歌唱入手,而视唱教材由于比较有系统性,不失为一个好的选择(视唱教材还包括了很多优秀的音乐素材)。初学者可以在谱上适当位置标上换气记号,就象我们在器乐谱上也要在分句处标上换气记号一样,然后严格按照记号换气,这对体会呼吸和换气很有帮助,进而有助于我们在演奏乐器时也能做到表达清晰。